Dans sa recherche picturale, Jacopo Scassellati adopte une approche profondément artisanale, en dialogue constant avec la tradition classique européenne. Chaque œuvre est le fruit d'une préparation minutieuse des supports et d'une étude attentive des techniques historiques.

L'artiste réalise personnellement les fonds et les apprêts, travaillant sur toile ou sur bois avec des préparations stratifiées qui garantissent profondeur et durabilité. Il privilégie l'utilisation de pigments naturels, souvent préparés à la main selon des procédés inspirés de la peinture ancienne, qui confèrent aux surfaces une qualité chromatique intense et matérielle.

La couleur est appliquée par couches successives, superpositions calibrées et passages tonaux construits avec une discipline académique. Le dessin, élément fondamental de sa méthode, guide la composition dès les premières étapes, en maintenant un équilibre entre structure formelle et tension expressive.

Les surfaces picturales révèlent une recherche constante entre lumière et ombre, entre présence physique et dimension spirituelle. Les couleurs ne sont jamais choisies au hasard : chaque nuance est sélectionnée pour évoquer la mémoire, le silence, le sacré ou le caractère dramatique du récit.

Le résultat est une peinture qui allie rigueur technique et sensibilité contemporaine, où la matière devient vecteur de contemplation et de narration.